Moduli Didattici

Moduli didattici

Moduli didattici attivabili

I moduli didattici sono corsi verticali su competenze specifiche. Possono essere combinati per personalizzare il tuo percorso e allinearlo agli obiettivi professionali.

Clicca su un modulo per espandere i dettagli.

Percorso Diploma Lizard

Canto e Strumento

Canto

Percorso strutturato su tecnica, interpretazione e presenza scenica. La programmazione delle lezioni viene allineata agli obiettivi progressivi del Programma Ufficiale Lizard fino al Diploma.

Chitarra elettrica e acustica

Sviluppo di tecnica e linguaggio con focus su accompagnamento, armonia applicata, improvvisazione e repertorio. Impostazione progressiva orientata a risultati misurabili e certificazione.

Basso elettrico e contrabbasso

Lavoro su solidità ritmica e creatività: stili, tecnica e interplay con la band. Struttura di studio progressiva in ottica di standard certificabili e percorso Diploma.

Pianoforte e tastiere

Percorso orientato alla musica contemporanea: tecnica, armonia, accompagnamento, improvvisazione e arrangiamento. La progressione segue gli obiettivi del Programma Ufficiale Lizard fino al Diploma.

Batteria

Sviluppo di precisione, groove e versatilità con focus su tecnica, coordinazione e lettura ritmica. Percorso progressivo verso standard certificabili.

Moduli specialistici

Moduli didattici

Improvvisazione

Tecniche di improvvisazione applicate: strategie per costruire assoli efficaci, uso di scale e armonia “in tempo reale”, sviluppo del fraseggio e dell’interplay con altri strumenti.

Teoria e solfeggio

Consolidamento del linguaggio musicale: lettura, ritmica e pratica del solfeggio parlato e cantato. Obiettivo: migliorare prima vista e interpretazione con metodo.

Armonia

Approfondimento dell’armonia: costruzione degli accordi, progressioni, modulazioni e uso delle tensioni. Pensato per rendere operative le scelte armoniche su strumento, voce e scrittura.

Guida all’ascolto (Blues/Pop/Rock)

Ascolti guidati e analisi per riconoscere stili, strutture e linguaggi: dalle radici del blues fino a rock e pop.

Ear Training

Sviluppo dell’orecchio musicale con esercizi su intervalli, accordi, progressioni armoniche e ritmiche. Focus su intonazione e capacità di “suonare ad orecchio” con affidabilità.

Informatica musicale

Tecnologie digitali applicate: software di notazione/scrittura musicale e produzione con DAW. Competenze operative per registrare, editare e gestire un workflow produttivo.

Informatica applicata in studio

Esperienza su produzioni reali in contesto studio: procedure, ruoli, dinamiche e standard di lavoro. Approccio pratico orientato a output concreti.

Amplificazione / effettistica

Gestione del suono live e studio: amplificatori, pedaliere e processori digitali. Focus su progettazione del setup e costruzione del timbro in modo controllabile e replicabile.

Performer – Lettura Chart

Musica d’insieme avanzata: lavoro in band su chart e arrangiamenti. Obiettivo: versatilità, adattamento rapido e capacità di inserirsi in contesti strutturati.

Performer – Repertorio

Preparazione di repertori Pop/Rock con focus su arrangiamenti, dinamiche e resa live. Obiettivo: affidabilità sul palco e lavoro di ensemble.

Videomaking

Produzione di video musicali: riprese, montaggio, color correction, sincronizzazione audio/video e distribuzione. Percorso operativo orientato a contenuti pubblicabili.

Videoscrittura

Uso di software dedicati alla scrittura musicale per creare spartiti e parti chiari e professionali. Modulo utile per composizione, arrangiamento e lavoro in studio/band.

Lettura melodica

Training sulla lettura a prima vista: velocità, precisione e continuità di esecuzione su materiale melodico. Modulo orientato a performance e contesti professionali.

Guitar Harmony

Armonia applicata direttamente sullo strumento: dalla teoria alla messa in pratica sulla chitarra, con focus su comprensione e utilizzo musicale dei concetti.

Master Teacher

Incontri con professionisti del settore: confronto su standard reali, prassi operative e feedback qualificato. Obiettivo: accelerare consapevolezza e qualità.

Film Scoring

Laboratorio pratico di musica per immagini: dalla creazione di jingle alla composizione di colonne sonore. Focus su linguaggio musicale applicato a cinema e media.

English Reading

Miglioramento di pronuncia e comprensione dell’inglese con pratica guidata. Applicazione diretta al repertorio e al lavoro del musicista/cantante.

Social Media Course

Metodo e strumenti per promuovere un progetto musicale online. Focus su gestione immagine e utilizzo efficace delle piattaforme principali.

Doppiaggio

Recitazione vocale in ambito audiovisivo: sincronizzazione, intenzione e gestione dell’emozione. Modulo pratico orientato a competenze spendibili.

Electronic Music Producer

Produzione di brani e beat con software: workflow, sviluppo di materiale originale e finalizzazione. Modulo orientato a competenze operative da producer.

S.O.S. Home Recording

Registrare in autonomia con standard solidi: setup, gestione latenza e tecniche operative di registrazione e mix. Approccio pratico per lavorare su produzioni complete.

DJ Essential

Tecniche di mixaggio, beat matching, uso della console e gestione del set live. Focus sulla costruzione di una performance coerente e affidabile.

Dentro la musica Pop

Approfondimento su pop music e industria: come nasce una canzone, ruoli del processo creativo/produttivo, dietro le quinte di un tour e sostenibilità del lavoro musicale.

Definizione dei moduli

Quando verrai contattato dal College potrai parlarne con noi: in base al tuo profilo ti aiuteremo a selezionare i moduli più utili e a costruire una combinazione coerente con obiettivi, tempi e risultati attesi.

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